Χρήστος Σανταμούρης

Γεννήθηκε το 1948 στην Τήνο, ζεί και εργάζεται στην Γαλλία και την Ελλάδα.
Μεγάλωσε με την τοπική παράδοση των Τήνιων μαρμαράδων, η οποία συνδυάζει το στιβαρό γήϊνο στοιχείο με έναν έντονα πνευματικό κόσμο. Σπούδασε στην Σχολή Σχεδίου και Γλυπτικής στην Τήνο και στην Καλών Τεχνών των Αθηνών και του Παρισίου από το 1973 έως το 1980. Ακόμα κι αν η εξαιρετική τεχνική αποτελεί ανεξίτηλο σημείο αναφοράς του, επιλέγει να την ξεπερνά ανοίγοντας διαρκώς νέους ορίζοντες δημιουργίας. Από το 1990, εργάστηκε και σαν Καθηγητής Χαρακτικής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Chaville, συμβάλλοντας σημαντικά στην διεθνή της ακτινοβολία. Πιστός στο πολιτιστικό του κεκτημένο και προσεκτικός παρατηρητής των παραδόσεων σε εξέλιξη, συμπεριέλαβε το άϋλο και αμείλικτο στοιχείο του Χρόνου και το φως των Κυκλάδων στα έργα του.
Αρκετές εκθέσεις και σημαντικά βραβεία ακολουθούν, σε Βέλγιο, Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, Ινδία, Ιταλία, Καναδά, Κίνα, Κορέα, Κύπρο. Από το 1982 έως το 2009, κερδίζει τακτικά Πρώτα Βραβεία για τα έργα του. Το 1999, κέρδισε τον Εθνικό Διαγωνισμό για την σύλληψη και εκτέλεση του σημαντικού «Prix Mireille 2000» στην Γαλλία. Η παρουσία του είναι επιφανής, τόσο στην χαρακτική και το ανάγλυφο χαρτί (gaufrage), όσο και στα καλλιτεχνικά βιβλία, τα βιβλία-αντικείμενα και τις τελευταίες του συνθέσεις σε χαραγμένο μάρμαρο.
Τα έργα του Σανταμούρη χαρακτηρίζονται από μία υπερρεαλιστική ένταση που απορρέει μέσα από την αρμονική συνύπαρξη πολλαπλών επιπέδων : η συναισθηματική φόρτιση της παράδοσης («Περιστεριώνες I-XIV») με την αφαιρετική καινοτομία (τελικό τρίπτυχο της Ασκητικής «Και το ένα τούτο δεν υπάρχει!»), η αυστηρότητα του άσπρου/μαύρου («Αναφορά στον Γ. Ρίτσο») με την χρωματική έκρηξη (στα 24 χαρακτικά της «Οδύσσειας»), η απλότητα των συνθέσεων («Έντασις») με την πολύπλοκη δόμηση υλικών και στρώσεων («Φιλόπολις I-VII»)...
Ο καλλιτέχνης συνπορεύτηκε με την σκέψη του Νίκου Καζαντζάκη για περισσότερα από 15 χρόνια, αποτυπώνοντας στα έργα του τα στοιχεία της δημιουργίας, της αλλαγής, του αέναου αγώνα της μεταμόρφωσης της ύλης σε πνεύμα, της συνεχούς πορείας και προόδου του ανθρώπου, όπως τα βρίσκουμε από την πένα του μεγάλου Κρητικού συγγραφέα με την παγκόσμια εμβέλεια και αναγνώριση. Αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης ήταν η «Ασκητική», η «Οδύσσεια», η «Αναφορά στον Γκρέκο». Η περίοδος 2004-2013 ανοίγει μιαν άλλη δημιουργική εποχή, με την εισαγωγή της τρίτης διάστασης στα έργα του. Πρώτα με τα ανάγλυφα χαρτιά (gaufrages), όπου ο όγκος του ανάγλυφου ιδιόχειρου χαρτιού, το μάγμα άμορφης σοφίας εν τη γενέσει της και τα τυπογραφικά στοιχεία κάσας -μόνιμη αναφορά στην συσσωρευμένη γνώση του παρελθόντος που κινδυνεύει από την λήθη- συνθέτουν ένα γεωδυναμικό τοπίο του σύγχρονου ανθρώπου. Στη συνέχεια με τις «Κατασκευές στο Χρόνο», όπου οι μαρμάρινες αγέρωχες δομές υψώνονται σαν τα ανθρώπινα κτήρια εμπεριέχοντας ψήγματα σοφίας, αναφορές στην τέχνη και δείγματα τεχνολογικής δύναμης. Πιο πρόσφατα, με τους τωρινούς μαρμάρινους κύκλους του, σύμβολα συνεχούς κίνησης, που περιέχουν κτερίσματα του παρελθόντος, γαιολογικές μνήμες και στοιχεία της προσπάθειας του ανθρώπου να εναρμονιστεί με την Φύση.
Έργα του βρίσκονται σε Εθνικές Βιβλιοθήκες, μεγάλες γκαλερί, θεσμικές και ατομικές συλλογές, σε όλη την Ευρώπη (Αυστρία, Βέλγιο, Γαλλία, Γερμανία, Ελβετία, Ελλάδα, Ιταλία και Κύπρο).